启:中国绘画的思想与笔墨

 

 展览时间:2017年8月25日至9月16日

 开幕时间:2017年8月25日16:00

 展览地点:武汉美术馆6、7号厅

 展品类型:水墨画

 主办单位:武汉美术馆、湖北省博物馆

 

 

 

▩  展览前言
 


 

文/樊枫(武汉美术馆馆馆长)

      

 

    “水墨”的起点是圆锥状的毛笔、宣纸和墨汁。这三种物质媒介的相互作用,界定了一个画种,一种文化,也生成了一种再现物象的方式。宋元时期创立了水墨绘画的最高准则,成为后世难以超越的典范;明清之际,面对政治和社会分崩离析,面对宋元水墨画的成就,明清艺术家们是坚守传统还是变革与创新?在那样一个传统和成规受到质疑的时代,他们以一种知性的、自觉的和内省的属性寻求突破,力缆狂澜;然而他们也在突破上遇到了困境。明四家、清四王成为中国古代绘画史上最后的辉煌,却也无法挽回历史的颓势。明清艺术家们面临的抉择,也是多少年来中国水墨画演变发展过程中争论不休的议题。历史总能映照现实、折射未来,当下水墨艺术的发展同样面临着困境。


    对面困境,如何“破局”?“启(起)”作为“墨攻”的开端,纵然不是要探讨水墨画的起源问题,不关乎宗派谱系考和画风溯源,也不关乎水墨的媒介属性;取其“开启”之意,以求启发篇章,迪哲明道。我们试图从传统中国画的文化宝库中提取最具代表性的元素,限于作品资源的稀缺,我们仅能对来自湖北省博物馆的23件明清藏品稍加梳理,用图像学、社会学的研究方法呈现传统中国绘画的艺术精神、思想、笔墨、意境和审美取向,并作为整个双年展的思想构架、理论溯源和背景材料。鸦片战争前一直自给自足的东方艺术,从农耕文明中孕育而生;在数千年的发展演变中,水墨画在绘画技巧、思维方式、艺术精神等层面的循环与攀升中达到顶峰;线和意象化的符号造型、浪漫主义的自然观、“气韵生动”的超凡意境、出世与入世的哲学思辨、创造性的模仿和承袭机制奠定了中国绘画独特的美学范式与格局。而此,也深深影响了后世。


    23件作品,跨越500年,从立轴到手卷、从册页到扇面,我们得以窥见中国古代绘画多元的面貌;23位明清画家,他们是传统水墨画的集大成者,他们之间又有着千丝万缕的联系。这些线索共同构成了展览所要表达的水墨传统文化精神之内涵。


    明清之后,迎来新的纪元。“启”是一个引子,面对历史的拐点,中国画又将如何自持?又将以何种态度和抱负完成这一历史的使命,下一篇章,“承”正蓄势待发。

 

 

 

 

 

 

展出作品
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