江汉繁星计划第二届•70后艺术家研究展--创异的喜悦

展览名称:
江汉繁星计划•70后艺术家研究展•创异的喜悦
展览时间:
2012年5月18日至6月20日
展览地点:
武汉美术馆1、2、3展厅
主办单位:
武汉美术馆
策展人:
王春辰
参展艺术家:
卜桦、陈丹阳、黄彦、李洪波、李暐、李郁+刘波、林欣、魏青吉、杨勇、张聃、张小涛、赵峥嵘

 

    作为第二届70后当代艺术研究系列展,将从一个时代的侧面来思考艺术之变、艺术格局之变,特别是以格局的多样变化来显示艺术在中国的发展,而确定发展的线索与轨迹不是那种浮泛的宏大叙事或单一的潮流,相反,70后这一代人生逢80年代之开放、成长于90年代之变局、成熟于21世纪初十年之分化。从今天的视角,看这一代70后的艺术家及其艺术,多了沉稳和深度,也多了孤胆的先锋和个体的执着;他们介于60年代的激情反思与90年代的再开始,是以媒介的丰富推进为这个时代标准的,他们的敏锐于行动不乏上一代的激烈,但不再是整体群言,而更是个体吟唱,如踽踽的行旅者,四处漂移,寻找一切固化的早已烟消云散的余絮。
    因为他们的成熟,他们视社会变局为兴奋的创造源泉,他们因开放的相对宽容而能够呈露个性,他们不是在共同的理念下接受一种模式,相反是,在共同的时代感召下,来获知他们被时代赋予的艺术使命:这就是创异的喜悦。创异(Dissensus)乃是对一种差异性思维的肯定,这是对冲突矛盾现象的探寻,它不以规范来框定生命力存在的一致性,而是发掘“异”乃是当代最值得肯定与推崇的价值。“异”不仅是生命的源动力,也是思想变革、艺术更新、社会进步的奥秘所在;无“异”则没有艺术,拒绝化而为“同”,必是当代艺术存在的理由。所以,创异必是艺术生生不息的动力,也是消除历史隔阂与障碍的利器。对于中国当代艺术史的书写,不是以“同”为标的,而是以“异”为锁钥,只有“异”的鲜明和生动,才构成当下艺术历史的活力和生机。
    创异如同修行,非坚韧不可为,非认真断难成功,因此当创异显现后,自是艺术家之幸,也是艺术之福。只有我们鼓励并欢呼艺术的创异,我们才能丰富并推进我们的艺术。而70后这一代人因其上续50年代与60年代的反思与否定精神,才在创造的异见中再现了他们的时代特征,他们力求超越于我们的日常认知,撞击我们的视觉,再作用于我们的心智,这就是他们迄今孜孜以求的70后新艺术,也是摆脱标签化的艺术的一种新个性。当70后不再将偏狭的标签与艺术等同时,他们才开始了又一代的艺术格局。历史的成立不在于口号,而在于事实,当这些70后的艺术家鲜明突显艺术之异后,我们再次发现我们自身的价值,也即中国的当代性不在于任何想象的标签,而在于我们独立的异见价值。
这便是我们观察70后在当下显现的美术史意义。

 

展出作品
  • 李洪波:女人 纸 尺寸可变 ...

  • 人类止步3 照片 100x98cm 2005

  • 无名剧照 照片 120x120cm 2009

  • 无题 亚麻油彩 150X120CM 2011

  • 活标本 玻璃器皿,树脂,丙烯 ...

  • 心有大光明2 木板艺术微喷 66cm...