目前，武汉美术馆大型学术研究系列展“水墨文章第六回——我法像心”正在我馆热展（展览时间：2020/12/11——2021/3/21）。

    自展览活动开展以来，得到此次参展艺术家及高校的积极响应与热切关注，他们把精心研究的创作、探索心得慷慨奉献出来，将对水墨艺术的热忱与学术精神通过美术馆的平台进行交流与展现。

 活动聚焦 

    开展当天下午三点，武汉美术馆一行带着展览走进高校。特邀请参展艺术家，中国国家画院副院长、西安美术学院博士生导师张江舟先生在江汉大学美术学院举办了一场名为《中国画的当代性思考》的讲座。

    其中，张江舟先生以“语言与精神的内在逻辑”为核心，讲解了中国画的当代性思考。他指出，当代性是艺术创作的重要品质，是艺术价值和文化意义的根本体现；当代性突出表现在对当代社会和人的问题的关注，表现在对当代人的生存境遇、精神经历和情感体验的深度挖掘和深刻表达，并由此确立鲜明的价值判断和文化立场；当代性同时又表现在绘画语言上的探索品质，充分开发绘画语言自身的精神功能，使语言不仅仅是造型工具，同时又是精神意旨的重要载体，并使语言在艺术表现中发挥根本性作用。

    张江舟先生还结合中西方经典作品深刻阐释了艺术语言的精神性。他强调中国绘画艺术始终以写意为核心，并根据自身的创作体会和经验，结合理论与具体的中外艺术家创作案例进行详细阐述，从构图、造型、笔墨、色彩四个方面，深刻分析了绘画语言和精神内在的和谐关系。

    讲座临近尾声，这场极具学术影响力的讲座内容引发了高校学子们的热烈互动，现场学术氛围浓厚，让江汉大学的学子充分感受当代水墨的艺术价值与文化意义。

△ 活动现场合影

    “高校行”展览活动持续引发了高校师生的看展热潮，在本周二上午，湖北大学国画系师生一行来到武汉美术馆“水墨文章第六回：我法像心”的展览现场，在武汉美术馆展览部主任张文博先生的导览下与艺术作品进行了一场面对面的深度交流。

    本次活动伊始，张文博先生为了让同学们了解展览结构和意图，深入浅出地向同学们讲述了此次展览的策划意义及策展人的前期思考，接着逐一介绍了“我法像心”水墨艺术展中六位艺术家，结合眼前的艺术作品带领同学们身临其境地感受艺术家在不同创作阶段产生的风格变化。

    “展览应该看什么、该怎么看？”、“艺术家的风格欣赏与研究不仅在于眼前的作品......”在导览过程中，张文博先生鼓励同学们从多方面研究展览要素，从展览标题、展品介绍、展览画册和实际的观展体验入手，由点到面，融会贯通地感受艺术家的创作表现，发现艺术家内心世界的新旧程式语言与个人艺术风格的连接，拓展了同学们的看展思路。

    此次带领学生前来看展的湖北大学美术学院基础部张老师了解到“水墨文章”是武汉美术馆一直在做的当代水墨研究系列展，她感慨道，“除了在校园增加知识储备，高校学生们还需要与社会层面的专业领域多接触，走出去多看多听多学。此次展览中这六位水墨艺术家所呈现出的作品面貌经过了长期严格的锤炼及自身的思考探索，对于我们，尤其是国画系的同学们来说是学习标杆，今天的美术馆之行将对他们专业的提升以及在今后创作中挖掘自身的绘画表达方式上大有益处！”

△ 展厅现场，同学们认真观摩艺术作品

    此次参展艺术家以强烈的个人风格和独特的创作手法向同学们展现了形式多样的水墨艺术，其中不少作品常出现在艺术画册当中，眼前的实物难得一见，对于新生代的同学们来说，有着不少的震撼与反响。

    “水墨文章第六回：我法像心”正在武汉美术馆展出，近期由这场展览延伸的两场“高校”公教活动，加深了同学们对此次水墨展览的认识，得到了高校师生的一致认可和好评，并期待以后的馆校合作能够更加丰富。我馆公教部秉持“带着展览走出去、引导观众走进来”的初心举办“高校系列”活动，希望能够使武汉美术馆不仅仅为公众提供服务，同时在一定区域能担当学术交流和学习的桥梁作用，给更多观众创造良好的艺术生态环境。