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线上学术丨开放的景观与水墨的创新
发布时间:2022-11-17 来源:原创文章 浏览量:1021
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武汉美术馆于11月4日就“开放的景观与水墨的创新”的主题开展了线上学术对谈活动。

 
1.活动嘉宾

Dialogue Guest

本次对谈由武汉美术馆展览部主任张文博主持,特邀策展人、中央美术学院教授、博导赵力担任本次对谈活动学术主持,批评家、合美术馆执行馆长鲁虹,艺术家、原武汉美术馆馆长樊枫,《中国水墨年鉴》副主编刘霖,参展艺术家代表、湖北省美术院专职画家郝世明,参展艺术家代表、湖北美术学院教授方正,参与对谈。共同解读当代水墨艺术,探讨在当代文化语境下水墨艺术创新的更多可能,构建更加多元开放的水墨语言体系。

△线上对谈

 
2.对谈主题

Dialogue Topics

武汉美术馆作为国家重点美术馆,一直以来牢记塑造文艺作品价值的使命,对标艺术史,通过策划展览,努力推动文化现象的研究和演进,坚持将艺术回馈给社会大众,构建社会公众和艺术沟通的桥梁。

在本次水墨文章对谈活动中,大家围绕“水墨文章(第七回)——我来对景”的策展理念与主题、传统绘画理论和水墨精神对当下水墨发展的影响、文化和当代语境对水墨艺术的创新这三个主题展开了讨论。

 
3.嘉宾发言

Guest Speeches

艺术家、原武汉美术馆馆长樊枫,在开场回顾了武汉美术馆前六回“水墨文章”系列展览的举办情况。他提到这一围绕水墨举办的研究型展览从2011年举办至今,每回都有特定的主题,已成为全国美术馆系统非常重要的品牌展览,是武汉美术馆对外的口碑型展览,希望在未来能延续这一学术型课题。

△“我来对景”展览现场

 

“我来对景”连接起传统与当代

"我来对景"展览策展人、中央美术学院教授、博导赵力围绕对谈主题,结合策展的角度发言,在面对水墨如何走向当代,如何走向国际,如何创新的大问题上,策展团队确立了"我来对景"这一展览主题,它选自米芾古典诗词,明确了两个核心问题,一是强调艺术家的主体意识,二是希望通过展览建构内部和外部的关系,艺术家的创作与传统之间呈现的是内部关系;在外部关系上要通过艺术去联系现实、大众、当代的关系。

△“我来对景”展览现场

赵力策展团队成员、《中国水墨年鉴》副主编刘霖介绍,策展团队在本回水墨文章的参展艺术家的选择上,较之以往是最年轻化的一次,其中超过一半是70后艺术家甚至80后艺术家,从古典主题的选择到艺术家的年轻化,这两者的碰撞为这届展览带来更多惊喜看点。

△李津丨《体道难2》局部

批评家、合美术馆执行馆长鲁虹谈到,“我来对景”具有传统与当代对话的意味。“景”不仅仅是一种自然景观,更包括社会景观,把景的内涵扩展了,使得现代新水墨有了更大的容量。这个展览没有刻意谈创新、走向国际和当代的问题,却用非常学术的方式把这三个方面的问题都涉及到,给大家很多思考。

本回“水墨文章”参展艺术家方正结合他的创作表达,“我来对景”即是个人对景的现实表达。他通过不同艺术门类吸收营养,在后续创作中自信呈现自己的艺术语言。参展艺术家郝世明也表明,每个艺术家用自己的方式表达个人内心对世界的体味和观感,也是对“景”的呈现方式。

△郝世明丨《般若202201》局部

 

传统绘画理论和水墨精神如何影响水墨创新

在谈到传统绘画理论和水墨精神如何影响当下的水墨艺术创新这一话题,樊枫提出两点,一是要守住媒材,二是要守住自身的文化价值。他认为,这些是独具中国特色的艺术语言,放在全世界来说都具有不可替代性。赵力认同了樊枫的观点,他表明“传统”这一概念在现在已经扩大化,20世纪以后的新传统概念将是不断被认识、建构的过程,艺术家要回归自我文化体系,用自我意识对传统不断解构和链接,才能对这个问题有更清晰的认识。

△彭薇丨《此处取决于偶然》

 

当代语境对水墨创新的影响

鲁虹提到,除了文人画传统,中国水墨发展还面临一些新的传统,“只有对于传统加以有效借鉴,才能使我们在全球化背景下和西方当代艺术拉开距离,并强调我们的身份性。”“……在此过程中,我们也必须很好面对来自西方的传统,并把它转化为中国的东西,唯其如此,才能创造出具有当代文化内涵的新水墨。”

△康春慧丨《须弥》局部

郝世明在这一话题中提到他看重个人的生活及生态,每天接触到的人和事影响到他的创作思维,用当代的思考方式和工作方式进行“传统”的创作,那么“传统”和“当代”的渗透就在自然而然中发生。

△姜吉安丨《爵》局部

参展艺术家方正表示,在当代的视野下,将会涉猎更多艺术门类,从中吸收营养,从当下的角度看传统语境,一是找到自己的语言,二是用这套语言表达对现实的思考、对世界的看法。

△方正丨《燎原图》局部

樊枫在最后提到,传统水墨价值观体系里的精神内核需要传承,在新时代背景下,需要找到我们自己的归宿。我们希望“水墨文章”做的更好,能走出一条新路。

赵力表示,武汉美术馆从21世纪一直做到现在的“水墨文章”展览,具有历史感,艺术史会记住武汉美术馆做的系列水墨展览,未来也希望所有艺术家、美术馆和策展人、理论学者能够汇聚,共同建构以中国水墨文化价值观、文化体系为立场的世界文化水墨观念,一起把水墨做好。

△“我来对景”展览现场

本次对谈活动主持人、武汉美术馆展览部主任张文博总结道,这届水墨文章展览,大部分艺术家在创作方式和材料运用上突破了观众对水墨画认识的边界,给我们带来了很多新的思考。张主任认为无论是传统或者当代,无论运用何种材料其实都不是问题,重要的是艺术家最终呈祥的图式和语言是否有效,是否有艺术史的可能性和艺术价值。当代与传统,不是对立关系,而是艺术家的选择。在艺术史面前,只有好的艺术,没有是否当代,是否传统的标签。

据武汉美术馆馆长陈勇劲介绍,武汉美术馆水墨文章品牌系列展横跨十多年时间,曾多次获得国家文化和旅游部年度全国美术馆优秀展览项目,在未来也将会继续深入这一学术课题的研究。武汉美术馆作为国家重点美术馆,有责任对标艺术史,肩负起文化传承的责任,让社会大众走近艺术、了解艺术,实现艺术与生活的完美融合。

感谢观众的参与和聆听,“水墨文章”一直在我们的心中,武汉美术馆在未来也将会持续致力于高品质的艺术展览、深度的学术研究以及大众审美教育的普及工作。让艺术走进生活,让更多的人接触艺术,欣赏艺术,构建社会公众和艺术对话的桥梁。


△扫码查看对谈回放

 

END