“唯有当卓越的灵魂配合不懈的实践，才能诞生真正的艺术。” 

11月7日上午，“刘寿祥艺术研究展”系列公教活动——“读刘寿祥先生的画”在武汉美术馆（汉口馆）6号展厅举行。活动邀请刘寿祥先生的学生、湖北美术学院教授邓涵来到展览现场，以“学术理论+现场实验”的形式，引领学生们深入了解刘寿祥先生的水彩绘画技法，拓展自己的艺术视野。

邓涵教授结合刘寿祥先生的教育经历、时代背景，以求学之路为线索，分析其审美观念与艺术倾向的形成与发展。

△湖北美术学院教授邓涵

他认为，刘寿祥先生的美学价值理念形成于青年时代。此时正处于改革开放初期，在社会变革与中西文化交流的局面下，呈现出开放、包容的艺术生态。由此，兼收并蓄的艺术理念贯穿了他整个创作生涯。

邓涵教授引经据典，以点及面，从徐悲鸿、林风眠两位艺术大师的艺术理念出发，介绍20世纪中国美术教育的态势——继承传统和学习西方。刘寿祥作品中呈现的“坚实的造型”与“升华的人文”两个特点正是这种教育态势的映照。

他总结道，刘寿祥的艺术风格源于他受教经历的沉淀与发酵，尔后也成为了他人生的尺与规。造型与色彩构成了刘寿祥先生作品中隽永的美感。邓涵教授以代表作《鲜果系列》解读道，刘寿祥作画时注重形态与质感的表达，因而呈现出艺术体验中潜意识的可触，实现了视觉到感官的转化。再者，符合秩序、逻辑的色彩关系使画面的颜色具有韵律，因此看上去自然和谐，赏心悦目。

《桑科草原的冬天》是刘寿祥先生尺幅最大的作品。在邓涵教授看来，这幅作品的用笔、物象及空间营造耐人寻味，回避了他之前的创作形式，可以看作是他寻找新方向的一次尝试。青衿之志，履践致远。刘寿祥先生矢志不渝的专业精神、高风亮节的人格修为，沁润了学生的艺术心灵。艺术创作是苦行之路，在前人的照耀下，未来必定向更远处前行。

“千言万语不如动手示范”，了解刘寿祥先生对“术”的研究后，邓涵教授以示范教学的方式，带领学生们探索水彩材料的特性。

“刘寿祥老师为什么喜欢运用丙烯这些材料？”邓涵教授边演示边教导，“丙烯不溶于水，会缩短绘画的时间，也能保留水彩在纸上留下的笔触，画面的色层关系也会更加丰富……”学生们围在一起，聚精会神地聆听着，思路也随着老师挥洒的笔触逐渐明朗起来。在同学们的笔下，或急或缓、或粗或细，各种动势的线条在不同肌理的纸张上呈现出不同的纹路与走势。不同大小的笔刷也渲染出浓淡不一的色泽，经过马克笔预埋的颜色显露出更庄重的气韵。水与色的交融产生了奇妙的变奏，同学们直观认识到，淋漓的水彩在不同的材料和技巧下，能构建出极尽优美的诗意。这一刻，刘寿祥先生的水彩教育理念在学生心灵深处悄然发芽。实践出真知。本次公教活动既强化了水彩专业学子的学科理论，也提高了自身水彩创作的技巧，是一次艺术理论与实践学习深度融合的学术之行。艺术的传承需要通过教育与实践来实现。武汉美术馆作为公共文化服务机构，将不断发挥自身资源优势，以多形式、多维度的公众教育，推动艺术教育普及，为艺术的传承和发展做出积极贡献。