展览名称：
江汉繁星计划•70后艺术家研究展•创异的喜悦
展览时间：
2012年5月18日至6月20日
展览地点：
武汉美术馆1、2、3展厅
主办单位：
武汉美术馆
策展人：
王春辰
参展艺术家：
卜桦、陈丹阳、黄彦、李洪波、李暐、李郁+刘波、林欣、魏青吉、杨勇、张聃、张小涛、赵峥嵘

    作为第二届70后当代艺术研究系列展，将从一个时代的侧面来思考艺术之变、艺术格局之变，特别是以格局的多样变化来显示艺术在中国的发展，而确定发展的线索与轨迹不是那种浮泛的宏大叙事或单一的潮流，相反，70后这一代人生逢80年代之开放、成长于90年代之变局、成熟于21世纪初十年之分化。从今天的视角，看这一代70后的艺术家及其艺术，多了沉稳和深度，也多了孤胆的先锋和个体的执着；他们介于60年代的激情反思与90年代的再开始，是以媒介的丰富推进为这个时代标准的，他们的敏锐于行动不乏上一代的激烈，但不再是整体群言，而更是个体吟唱，如踽踽的行旅者，四处漂移，寻找一切固化的早已烟消云散的余絮。
    因为他们的成熟，他们视社会变局为兴奋的创造源泉，他们因开放的相对宽容而能够呈露个性，他们不是在共同的理念下接受一种模式，相反是，在共同的时代感召下，来获知他们被时代赋予的艺术使命：这就是创异的喜悦。创异（Dissensus）乃是对一种差异性思维的肯定，这是对冲突矛盾现象的探寻，它不以规范来框定生命力存在的一致性，而是发掘“异”乃是当代最值得肯定与推崇的价值。“异”不仅是生命的源动力，也是思想变革、艺术更新、社会进步的奥秘所在；无“异”则没有艺术，拒绝化而为“同”，必是当代艺术存在的理由。所以，创异必是艺术生生不息的动力，也是消除历史隔阂与障碍的利器。对于中国当代艺术史的书写，不是以“同”为标的，而是以“异”为锁钥，只有“异”的鲜明和生动，才构成当下艺术历史的活力和生机。
    创异如同修行，非坚韧不可为，非认真断难成功，因此当创异显现后，自是艺术家之幸，也是艺术之福。只有我们鼓励并欢呼艺术的创异，我们才能丰富并推进我们的艺术。而70后这一代人因其上续50年代与60年代的反思与否定精神，才在创造的异见中再现了他们的时代特征，他们力求超越于我们的日常认知，撞击我们的视觉，再作用于我们的心智，这就是他们迄今孜孜以求的70后新艺术，也是摆脱标签化的艺术的一种新个性。当70后不再将偏狭的标签与艺术等同时，他们才开始了又一代的艺术格局。历史的成立不在于口号，而在于事实，当这些70后的艺术家鲜明突显艺术之异后，我们再次发现我们自身的价值，也即中国的当代性不在于任何想象的标签，而在于我们独立的异见价值。
这便是我们观察70后在当下显现的美术史意义。