展览名称：解放的皮肤 (江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展)
主办单位：武汉美术馆
展览地点：武汉美术馆 全部展厅+中庭
展览时间：2016年12月13日——2017年2月9日
策展人：鲁明军
艺术家：AV大久保，Alejandra Carles－Tolra，陈文波，David Hornillos，Devlin Shea，龚剑，Harriet Rickard，何翔宇，娄申义，苗颖，彭奕轩，仇晓飞，沈翰，魏翰邦，徐震-没顶公司出品
特别放映：《画皮Ⅱ》乌尔善导演
开幕表演：AV大久保
总策划：樊枫
策展人：鲁明军
艺术总监：高小林
展览总监：宋文翔
学术与公共教育主持：鲁明军、宋文翔、章后仪
展览执行：章后仪、荆菲、吴梦诗、刘蕾、魏薇
展览统筹：张文博
平面设计：代楷
空间设计：程俊
翻译：刘凯侠
媒体宣传：李霞、刘文菲
学术与公共教育活动：蓝天、林丽、贾依芸
展览组委会成员（按姓氏笔画排列）：王南、刘宇、刘永茜、宋文翔、张文博、高小林、鲁明军、彭于虎、樊枫、薛苏北
展览简介
作为人的感知界面，皮肤在今天是如何获得解放，进而最大限度地释放出一种文化和政治能量，构成了此次展览的起点。
“解放”原本是一个中性概念，但若放在中国特殊的历史和现实语境，它被赋予了丰富的内涵和所指，由此我们可以联想到贯穿20世纪中国史的人的解放、人性的解放、思想的解放，等等。那么，全球化、互联网时代我们又面临着哪些新的约束、困境，以及解放的可能？
此次展览是关于“Drawing”的一个研究计划。选择从“Drawing”这个基本的艺术视角出发，意在重新探视艺术家是如何通过自己的语言方式建立和个体、世界的感知联系。因此，展览无意提供任何理论思考，只是想呈现一种感知的状态，甚或是一种解放的表皮。尽管参展的每个艺术家都有自己的问题意识和感知逻辑（它可能关乎知识，也可能涉及文化／政治，包括艺术系统本身），然而在某种意义上，他们却又共享了某种“极端”的、甚至有些“嚣张”的状态。在我看来，这种状态既是一种生存和意志的表象，也是一个文化／政治事实。反之，这也构成了我们对于“Drawing”——作为艺术家的基本工作——的一次重新认识和阐释。
——鲁明军
展览前言
武汉美术馆从2011年开始的“江汉繁星计划”，至今已成功举办四届。第一届主题是“从风景到人文风景”，第二届是“创异的喜悦”，第三届是“渐”，第四届是“气候”。我馆本着发现与推广青年艺术家为宗旨，尤其是前两届还冠以“70后艺术家研究展”为副标题，因此，展览的出发点即是关注青年艺术家。前四届每年我们会邀请一位策展人，对其选定的主题邀请艺术家进行阐释。同样，今年的主题 “解放的皮肤”也是由策展人——鲁明军提出。“他无意提供任何理论思考，只是单纯地呈现一种感知的状态”，这也是一个开放的美术馆的态度。
我们馆与鲁明军的渊源可追溯到2011年的“水墨文章”，邀请其参加了“写意在当下”的艺术批评论坛，当时就“水墨”展开讨论；而后，2012年、2013年邀请其参加了两届“青年批评家艺术论坛”，就“当代艺术”展开讨论。因此，鲁明军作为一名优秀的青年策展人很早就进入了我馆的视野。一来他历史学的学科背景可以挖掘出更多当代艺术、生活与政治的深度；同时，作为国内外知名的青年策展人，他有着对这个时代系统中各个环节的敏锐洞察力。这次他提出的主题既微小又宏观，微小在于他从绘画切入，而又在绘画的基础上进行扩散，从邀请的艺术家种类便可窥之一二；宏观在于他所探讨的皮肤并不仅仅是表层的棉服，更像是思想的外壳。
本届“解放的皮肤”是“江汉繁星计划”有史以来规模最大的一届。2015年初我们馆便开始启动本届江汉繁星计划，耗时一年多。从场地规模来看，此次展览占用武汉美术馆一到七号全部展厅，甚至还利用了常规展厅外的许多空间，如中庭将展出徐震的大型装置。尤其是参展艺术家人数及其作品面貌，相比以往更为多元。本届邀请了15位艺术家，共123件作品，此外特别放映乌尔善导演的《画皮Ⅱ》，艺术家从“图像”这一基本语义出发，用不同的方式呈现个体感知逻辑。譬如国外艺术家Alejandra Carles-Tolrá、David Hornillos、Harriet Rickard用视觉图像来表现社会认同与自我感知的冲突与矛盾；又如仇晓飞、陈文波、Devlin Shea、沈瀚、娄申义、魏翰邦紧扣传统艺术母体，而又诠释出他们极为当代的内在体验；苗颖的超级素人主义、龚剑戏虐性的摄影与绘画、武汉摇滚乐团的代表——AV大久保，都传递出这个时代的审美特征；徐震以大型中国传统“龙”的装置移除原作的物性，彭奕轩利用白板的易逝性舒缓灾难画面带给人们的焦虑，何翔宇用抽象与具象影像并置的方式探讨个体感知的边界，他们利用不同承载媒介的特性赋予图像特殊意义。
事实上，我们馆在展览筹备过程中遇到了很多困难。首先武汉美术馆座落在城市中心，是武汉市重点文化建设，也因城市建设中交通的种种限制，使得大型装置进馆十分艰难；其次，武汉美术馆几经历史变迁，作为一个优秀的历史建筑，其本身的文化属性与历史痕迹更适合传统经典门类的展览，比如我们馆举办得非常有影响力的齐白石、蒋兆和、石鲁等大师展；此外，老建筑本身结构与功能的局限性并不适合当代艺术的展览，例如展厅内的暖光与许多装置绘画作品难以匹配、无法更改的承重柱使得展厅空间的线条不够简洁、过高与过低的层高不利于当代展的搭建……这一个又一个的难题考验着这座历史老建筑，但同时我们馆也是年轻的，我们有这样的愿望，用当代的、前卫的探索方式增加与大众接触的机会，这也恰巧对应了策展人提出的“感知”、“开放”的态度。相信这对我们馆来说是一次空间布局地解放，工作人员思维地解放，也是一次符号地解放。愿我们的解放，给青年艺术家提供更为开放的展示平台，也能给大众留下更为广阔的思考空间。
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