主办单位：武汉美术馆、大分市美术馆

展览前言

文/樊枫

1979年日本大分市成为武汉的第一个友好城市。1985年我的作品参加了当时武汉青年联合会到大分的交流展览，并获得了时任大分市长佐藤益美颁发的奖项。时光荏苒，15年后的2010年应大分市美术馆菅章馆长的邀请，就管理机制、展览交流、资讯共享等方面，我带队馆内六人前往大分美术馆学习交流，并与菅章馆长签订了《武汉美术馆-大分市美术馆友好合作项目备忘录》。由此，我馆与大分市美术馆之间的艺术交流正式拉开帷幕。正是在这样的契机下，促成了2014年由两馆共同策划、在大分市美术馆举办的“大分·武汉联合美术展 大分·印象 武汉·印象—写实绘画诸相展”。来而不往非礼也，为了进一步加深武汉与大分两市的艺术交流，充分利用大分市美术馆优秀的馆藏作品，最终此次“无邪之思——大分市美术馆藏高山辰雄版画作品展”得以呈现在大家的面前。

在日本现代美术界，素有“日展三山”这样一个称呼，它是对高山辰雄、东山魁夷和杉山宁这三位日本画坛巨匠的一个戏称，因为三位大师的名字中都含有一个“山”字，这好似也象征着他们在日本美术界泰斗级的地位。高山辰雄作为“三山”之一，在其创作道路上不断地探求新的表达方式，他的艺术被认为是日本画中格调最高者，并于1982年被授予了日本文化勋章。高山辰雄与中国的艺术渊源可以追溯到1975年，时任日本美术家代表团团长的他曾多次到中国进行访问交流并举办个人画展，他对我国古代的灿烂文化赞叹不已，同时也称赞我国新兴版画运动时期的作品很有力度、生动感人，一系列活动都促进了中日之间的文化交流。

欣赏高山辰雄的作品就好似在品一壶浓香醇厚，氤氲着香气的茶，颇有一番禅意的味道。他善用象征性地手法去表现美、提炼美，表现出一种幽静的整一性与朦胧模糊的混融性，以一种静态的审美观照方式，优雅静谧的情调表现出一种静穆之美。他以一种永恒的凝视的视角，将人与景都置身于日月星辰里，以沧海一粟的姿态去对待浩渺无垠的宇宙，在表达上试图追求追求情感的真实流露，挣脱自我的束缚，充满哲理的深度与灵思幽深玄幻的意味。

另外，从高山辰雄的作品中我们依稀地可以看到印象派画家保罗·高更的影子，画面风格都偏向于形体的单面化与色彩的平面化。战败后的日本美术界弥漫着“日本画灭亡论”与“日本画不适应时代”等论调，时年33岁的高山辰雄对待这些言论的态度是除了在日本画的创新上含辛茹苦的干，别无良策，那时起他便为日本画的前途和发展倾注了进取的决心。此时期，他阅读高更的传记受到触发，被高更神秘的、自由奔放的生活意念所感染，再加上日本传统朦胧体绘画的影响，便形成了通过色彩平面构成来表现的强有力的画风和浪漫主义的风格。他针对自然和人类以共存、共感为主题的凝重作品风格开始受到广泛关注，创作了许多体现对自然和人深切关怀的有分量的人物画与风景画，注重作品的精神性，主题时而深沉，时而典雅，但同时又具有深厚的情感，为当时低迷的日本画界注入了一剂新鲜的力量。

此次大分市美术馆到武汉美术馆展出的106幅优秀馆藏版画作品，主要由唐诗选系列、圣家族、源氏物语、日月星辰、玄乃玄等七个系列组成，题材横跨中西方，反映了高山辰雄对中西方传统文化不同侧重点的喜爱。本次展览的主题是“无邪之思”，“无邪”是指中和雅正，是诗的最高标准，这也正反映了高山辰雄那种带着现实的锁链但又不断追求如孩童般天真自由地遨游于太空的态度，其作品渗透出来的文化情怀，是一种无法用话语表达的视觉之诗。

值得一提的是展览开幕当天，大分市美术馆馆长菅章先生将在我馆举办讲座：高山辰雄版画的艺术特质——通过与日本画相比较，讲座将对高山辰雄的作品做一个全面而深入的讲解，菅章馆长不仅是一位优秀的馆长还是一位十分出色的艺术评论家，相信通过他的介绍大家对日本艺术史和高山辰雄的艺术特点会有不小的收获。同时，我也相信此次展览将为观者带去愉悦的感受和积极的思考，对加强中日友好关系起到积极的作用。