展览名称：净土风物——《亮宝节上的人们》创作研究展
展览时间：2017年6月21日至7月3日
展览地点：武汉美术馆6/7号厅
主办单位：武汉美术馆

展览组织机构：
总策划：樊枫
策展人：刘蕾
艺术总监：高小林
展览总监：宋文翔
学术主持：刘茂平
展览统筹：张文博
平面设计：龚雪
空间设计：程俊
媒体宣传：蓝天 简玉琴
公共教育：蓝天 杨倩倩
展览组委会成员（接姓氏笔画排列）：王南、刘宇、刘永茜、宋文翔、张文博、高小林、彭于虎、樊枫

前言

        当下中国水彩艺术所取得的成就，在很大程度上是因为众多创作者对于民族化的坚持，对中国的传统文化、民族精神、审美追求等有深入的了解和感悟。少数民族题材是中国绘画题材中的重要表现内容，青藏高原的独特魅力造就了藏族地区不同的风土人情，藏族地区已成为一个画家探索艺术、激发创作灵感的巨大艺术宝库，也是画家最具理想的灵魂栖息地和人类探寻的精神家园。“艺术创作要反映真实生活，从普通人身上找到能打动自己的东西，并全身心投入创作。”这便是许海刚先生在谈到第十二届全国美展获奖时的感受。
    2014年，第十二届全国美展水彩·水粉画作品展在武汉美术馆开幕并评选获奖作品，许海刚的《亮宝节上的人们》在当时获得了中国美术家协会水彩水粉委员会的一致好评，并斩获创作奖金奖。时隔3年，这幅作品又辗转来到武汉美术馆，就好像一艘船又回到了它启航的港湾，这便是一种剪不断的缘分。与以往不同的是，这次将以创作研究展的形式围绕艺术家的作品《亮宝节上的人们》展开，用创作者的一系列写生草图、手稿和笔记来着重展示艺术创作的过程。艺术家学院派的严谨作风、教学课件般的创作步骤和朴实无华的匠人般的工作方式，是整个展览最重要的板块，也是艺术家的精神内核。
    许海刚在水彩画创作上取得的成就与他对画面尽善尽美的把握和审美情趣是分不开的。不论是他之前的作品如《郊外》、《草地上》、《山涧》还是今天要在武汉美术馆展出的《亮宝节上的人们》，画面中都渗透着自然与淳朴，与以往的风景作品不同，《亮宝节上的人们》以大幅的人物创作为题材，描绘藏族同胞在亮宝节上的纯真与欢乐，作品历时4年，三进甘南，创作无数草图与手稿，才酿成今天的这件作品。  
    每年的藏历二月初八在位于甘南州碌曲县的西仓寺都会举行盛大的法会以及部落巡游的亮宝节，是一种最质朴的藏族民俗仪式。男女老少都会身穿亮丽的藏胞，佩戴珠翠，来迎接这一欢快的节日，他们一反以往美术作品中的苦涩与 寒酸的形象，而是更为光彩夺目、明丽动人，这里的一切民俗、服饰、珠宝等令人炫目的奇景让艺术家产生了创作的冲动，
    可以说“艺术来源于生活”这一理念一直贯穿于许海刚的创作之中，三次进入甘南写生不仅是他的艺术创作之路，也是一次文化寻根之旅。高原的雄浑是艺术家所向的精神之自由，这幅作品是基于对西藏风土人情的认同、了解与感悟，并对人物进行编排、重构并以写实的方式再现，其体现着许海刚从精神内涵到技巧手法的突破与创新，着力于文化源头与生命本体的探索，这是一次创作过程更是一场修行。
用敬畏而虔诚的态度和善于发现的眼睛，去观察生活、感悟生活、表现生活，这种对文化与生活的虔诚也是对艺术的虔诚，这种难能的虔诚会使艺术作品具有长久而坚实的艺术生命。这次展览以研究展的形式来探索一次创作的过程，过程更是艺术家的本心之所向，作品的生命之所在。

樊枫
2017.5.23