展览名称：石上清风——沈伟水墨作品展
展览时间：2017年7月14日——8月16日
开幕时间：2017年7月14日上午10:30
主办单位：武汉美术馆
展览地点：武汉美术馆4号厅
展览组织机构：
总策划：樊枫
艺术总监：高小林
展览总监：宋文翔
展览统筹：张文博
展览执行：章后仪、吴梦诗
平面设计：刘雄、龚雪、武汉朗丁文化传播公司
空间设计：程俊
推广活动：蓝天
媒体宣传：简玉琴、李想
展览组委会成员（按姓氏笔画排列）：王南、刘宇、刘永茜、宋文翔、张文博、高小林、彭于虎、樊枫
▩ 展览前言
文/樊枫
文人画始于魏唐、兴于宋元，是中国传统绘画艺术中极为重要的一个部分，历朝历代的文人雅士们借景之外形抒胸中之意气，形式之外追求画外的意趣，而我们也能从沈伟的作品中看到这种生活哲学的延续。唐代画家张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”说的便是画的高下与作画者个人身份、修养不无关系。除书画外，沈伟玩端砚、玩古董、玩画瓷等等，同时悉心钻研艺术史学，对传统艺术“玩的认真”的态度与他的作品融为一体，这大概也是沈伟的气质看上去与浮世焦躁的当下不同的原因之一。
本次展览以“石上清风”为主题，将展出艺术家新近40余件水墨画作品，还将展出其收藏的灵石、砚台等，呈现艺术家的艺术与生活价值取向。从主题对象来看，本次新近作品以“石”为主题展开，赏石是自魏晋南北朝以来建立文人士大夫具有共同爱好和品位的文化活动，瘦、漏、透、皱的传统赏石理念从宋代开始延续近千年，近代以来却出现明显的断层，而沈伟把赏石作为单独的题材，来展示对传统文化的重新认知，呈现出艺术家把石头纳入中国传统文化发展的过程中进行审视的状态，清淡水墨与雅致灵石也将诠释主题中“清”之蕴意。
物以“知”为贵，绘画从来不是为了绘画而绘画，也绝不是单一的视觉感官刺激，我们必须要了解它的早期历史和发展过程。环境造就艺术，也能解释艺术，沈伟在艺术创作上的体悟基于对历史环境严谨的研究之上，并立足于中国传统美学思想和文化思维方式，以文人之眼展示水墨的魅力。
▩ 艺术家自述
文/沈伟
近些年比较喜欢画“赏石”，属于个人的“玩古”心结。赏石者，书斋赏玩之石；所赏者，“乐山”之意。石有仙道意味，也有气质神形，悬之素壁，静则生灵，故吾画石，统称“灵石之属”。
画石之际，对“似曾相识”一语略有所悟，在画中，它大约就是一种介于新、旧之间的状况。物象图形的观赏习俗，某个时间里总会发生趣味上的缓慢变化，以个人之陋见：凡画者，守旧则无趣，惟新则造作。
落笔之时，也比较喜欢熟纸上缓慢成形的感觉，那种烟墨附着的隐约画痕，竟与石表的褶皱肌理十分相称。回味唐人咏石诗句——“龙泉切璞青皮皴”，也可知山水画之皴法，实与此类品鉴经验关联。
石有清泠之想，最宜消夏，故画石一组，拟“石上清风”为题，以奉同道方家鉴评。
电子画册
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