展览时间：2017年8月25日至9月16日

 开幕时间：2017年8月25日16:00

 展览地点：武汉美术馆6、7号厅

 展品类型：水墨画

 主办单位：武汉美术馆、湖北省博物馆

▩  展览前言
 

文/樊枫（武汉美术馆馆馆长）

    “水墨”的起点是圆锥状的毛笔、宣纸和墨汁。这三种物质媒介的相互作用，界定了一个画种，一种文化，也生成了一种再现物象的方式。宋元时期创立了水墨绘画的最高准则，成为后世难以超越的典范；明清之际，面对政治和社会分崩离析，面对宋元水墨画的成就，明清艺术家们是坚守传统还是变革与创新？在那样一个传统和成规受到质疑的时代，他们以一种知性的、自觉的和内省的属性寻求突破，力缆狂澜；然而他们也在突破上遇到了困境。明四家、清四王成为中国古代绘画史上最后的辉煌，却也无法挽回历史的颓势。明清艺术家们面临的抉择，也是多少年来中国水墨画演变发展过程中争论不休的议题。历史总能映照现实、折射未来，当下水墨艺术的发展同样面临着困境。

    对面困境，如何“破局”？“启（起）”作为“墨攻”的开端，纵然不是要探讨水墨画的起源问题，不关乎宗派谱系考和画风溯源，也不关乎水墨的媒介属性；取其“开启”之意，以求启发篇章，迪哲明道。我们试图从传统中国画的文化宝库中提取最具代表性的元素，限于作品资源的稀缺，我们仅能对来自湖北省博物馆的23件明清藏品稍加梳理，用图像学、社会学的研究方法呈现传统中国绘画的艺术精神、思想、笔墨、意境和审美取向，并作为整个双年展的思想构架、理论溯源和背景材料。鸦片战争前一直自给自足的东方艺术，从农耕文明中孕育而生；在数千年的发展演变中，水墨画在绘画技巧、思维方式、艺术精神等层面的循环与攀升中达到顶峰；线和意象化的符号造型、浪漫主义的自然观、“气韵生动”的超凡意境、出世与入世的哲学思辨、创造性的模仿和承袭机制奠定了中国绘画独特的美学范式与格局。而此，也深深影响了后世。

    23件作品，跨越500年，从立轴到手卷、从册页到扇面，我们得以窥见中国古代绘画多元的面貌；23位明清画家，他们是传统水墨画的集大成者，他们之间又有着千丝万缕的联系。这些线索共同构成了展览所要表达的水墨传统文化精神之内涵。

    明清之后，迎来新的纪元。“启”是一个引子，面对历史的拐点，中国画又将如何自持？又将以何种态度和抱负完成这一历史的使命，下一篇章，“承”正蓄势待发。