展览时间：2019/3/6—2019/3/24

开幕时间：2019年3月9日15:00

展览地点：武汉美术馆7号展厅

主办单位：武汉美术馆

展览介绍：“7号实验空间项目”是武汉美术馆2018年发起的青年艺术家个展项目，我们希望这个项目不仅可以为青年艺术家个人展示的空间，也是不同观念、不同背景的青年艺术家们交流的平台。谭坦是“7号实验空间项目”的第五位参展艺术家，本次展览将展出她20张色粉作品、15张油画作品，其中“崇善路”是谭坦为武汉特别创作的一幅作品。希望大家可以透过这些作品了解到青年艺术家“一切如常”的创作状态，相信未来谭坦会一如既往地创作出更多“无需任何批注，直接打动人心”的作品。

《一如既往》

文/荆菲（本次展览策展人）

   去年八月“几度相看忆故人——周思聪 卢沉纪念展”在南京开展，展览上我看到了许多美术史上提及到的佳作，但最令我难忘的是，展览最后的板块展出了上个世纪七八十年代周思聪和卢沉两位前辈，写给正在自学绘画晚辈们的信：“关于线的流畅，也必须在型准确的基础上，不然流畅就变成了玩弄笔墨，失去了朴实的风格”；“挑选自己喜欢的临摹，不要拘泥于哪家哪派”；“到生活中去画速写，不畏惧，这点很可贵，应坚持不懈”......这些信件不仅有细心耐心的教导，还附有两位前辈的示范稿，今天再读40年前这些信件不得不令我们为之动容，在那样一个物质并不十分富足的年代，热爱艺术的人们像繁星一般通过书信相聚在一起，特别是前辈对晚辈们在生活与绘画上的关爱，让我们今天的每一位读者为之感动！

   我想我们美术馆也是本着这样一个出发点，向周思聪、卢沉这样的前辈们看齐，开馆十年来一如既往地关注青年艺术家的成长和创作，从2010年发起首届“江汉繁星计划·青年艺术家研究展”，至今已成功举办五届，今年仍旧会持续下去，我们希望通过第六届、第七届以及未来的多次展览，可以使优秀的青年艺术家们像天上的繁星一般汇集起来，让大家的目光慢慢聚集在他们的身上，关注青年艺术家的成长和和作品。

   “7号实验空间项目”是我们2018年发起的青年艺术家个展项目，我们希望这个项目不仅是青年艺术家个人展示的空间，也是不同观念、不同背景的青年艺术家们交流的平台。

   谭坦是“7号实验空间项目”的第五位参展艺术家。我仍旧记得第一见到她作品时的欣喜，画面纯净而又倔强、平静而又热烈，无意中留下的线条像神经一般组织起了整个画面，色彩更是具有魔法一般，舒缓着我们急促的情绪。

   作为一个九零后的艺术家，谭坦的经历和当下许多青年艺术家一样，所受的教育多元，身份也是交叉的。谭坦本科就读在中央美术学院版画系，后来去英国伦敦艺术大学攻读书籍艺术专业，2013年，23岁的谭坦毕业后回到央美做老师，在版画系教授书籍艺术装帧，但她的日常却是围绕油画展开的，在这之前她并未进行过任何油画创作。

   版画的学习和油画的创作，给了谭坦一个更加开阔的视野，她将版画的思路和油画的材质交融在一起，相对于传统油画的创作方式，她摒弃油画笔和调色板，而是直接将未经调和的纯色用刮刀直接涂抹在画布上，以便迅速捕捉到看到的影像。这也是许多青年艺术家所具有的特点，无论书籍、版画、油画、摄影都将变为他们创作的素材、养分，勇于打破常规的画种界限和创作模式，将多种艺术门类综合在一起，以至于我们往往难以定义其作品类型。

   相对于传统的艺术创作，青年艺术家们不仅是创作方式的改变也是创作状态的改变，他们不安于一种创作思路，总是在不断的推翻自己以期重建一个新的绘画样式，永远追寻自己的艺术语言,这也是一个青年艺术家该有的状态。创作形式已不再是他们关心的部分，作品中所蕴含的观念才是他们为之着迷的核心。

   如果我们有幸能从艺术的海洋中遨游上岸，没有被艺术史的巨浪所吞没，最值得我们思考的可能是如何找到适合自己的生活方式快乐地度过余生，这或许将是我们最好的艺术作品。

  “End of the road”是谭坦2013年回国后创作的第一批作品，灵感来自于英国的一个音乐节，每当看到这批作品，我仿佛可以置身其中，带着遮阳帽躺在那片舒适的草坪上，聆听来自舞台上的音乐和周围的欢笑。

   如果说在谭坦2014年至2016年的油画作品中，我们还能看到具体的形象，那么2016之后谭坦就抛弃具体的客观物象和情节表达，开始了下一个旅程——“在这之后的两年间，我发现我所追求的‘纯粹’，好像一位永远追求不到的心上人。每天早上我信誓旦旦地走到她楼下，到了晚上却也敲不开门。十八般武艺我都秀出来了，却始终打动不了她的心。有时候觉得累了，就坐在她楼下，静静地向上望着。直到今年九月的某一天终于看到她在阁楼往下瞧了我一眼”。

   谭坦经常在之前的画作上或是空白的画布上捕捉只有她自己才能看到的“冲动”，她会先用铅笔勾勒出大概的轮廓，然后直接填色，有时她的捕捉是反复的，我们可以从画面中寻找到这些蛛丝马迹，前几次叠加的色彩和造型成为作品完成前的准备。对于传统意义上的油画，这种创作方式是不可思议的，但这却是属于谭坦个人的创作手法，她称之为“版画的创作方式”，因为虽然是油画材质，但其背后指导的却是地道的版画思路。画面有时是几个椭圆的色块，有时是几个三角形的色块，甚至是一个不规则的色块，但很神奇的是，作品带给我们的感受并无会因为缺少了具体的形象而减弱，甚至是一种更加强烈的体验。

   谭坦的创作是和她自己的生活紧密融合在一起的，每年的旅行都会带给她取之不尽的创作素材，本次展出的色粉作品“2017欧洲系列”和“2018毛里求斯系列”都记录了她沿路创作的各种小调哼唱。“欧洲系列”中有她对当地自然和人文的感受，特别是在美术馆系列中她记录下了许多作品和观众，同时也记录了当时的自己。“毛里求斯系列”迎面吹来的异国风情展现了谭坦十分的感受能力，四处可见的棕榈树和日光下的车辆仿佛是某个电影中出现过的一个个镜头，画面铺满迷人的故事。

   谭坦从2014年开始油画创作，到今天也才刚刚开启第五个年头，但在过去的四年中她就历过了多次创作与否定的打磨了。谭坦的创作不仅体现在作品内容上，她顺其自然、平静舒缓的创作状态也是她作品的重要部分。

   关于此次展览我们截取了谭坦2014至今的油画和色粉作品，目的不仅是让大家观看到她的作品，也希望大家可以透过这些作品了解到青年艺术家“一切如常”的创作状态，相信未来谭坦会一如既往地创作出更多“无需任何批注，直接打动人心”的作品。我想世界上总有那么一小撮人，他们身怀绝技却深藏不漏，安静、闲适、不慌不忙，他们将自己安放在一张纸或者画布上，你甚至找不到他们，但他们却可以通过书写或是绘画的方式与世界对话。我希望可以把自己折成一个45°角的天线，通过努力寻找到他们，与大家分享到他们的作品，让我们对生活继续怀有那一丝丝希望，一如既往的心怀感念。

   最后，由衷地感谢我馆的领导和同事们对本次展览的支持，我们将一如既往地持续关注青年艺术家，希望有更多优秀的艺术家来到我馆来到武汉，让武汉成为青年艺术家们的福地。