罗戏三昧

  “罗戏”是我对罗彬戏剧题材水墨画的戏称。作为从“八五新潮”一路走来的湖北画家，罗彬始终坚持画自己的“戏画”。处心积虑耽于一事，士有此定力，可谓弘毅；画家有此个案，可谓独特。而况他的艺术在这样的情势中不断成熟和精进，创下他自己特有的艺术面貌和境界，个中三昧，试简析如次。

  一是英雄气。罗彬认为，一个画家选择什么题材，关乎文化传统，也关乎个人内在气质。他不爱画一般调情搞笑的戏，也不愿把戏剧人物画成笔墨游戏或是装饰画，他偏爱画英雄侠客、市井江湖中人。常有论家断言，水墨画不关注社会人生，唯以清高出世相标榜，所以难入“当代”，这其实是误解。水墨讲究意蕴，鄙夷直陈，寓社会性于文化性之中，正是高难度的当代艺术。罗彬博闻纵览，知晓中西古今文艺，尤其对中国历史文化兴趣甚浓，又对中国现实尤其底层生活有足够的体验，他的题材选择就部分地植根于此。所谓人生如戏，社会大舞台，从他笔下那些经过精心处理的人物和剧情中，可以破解作者跨越时空、有所针对的深切寄寓。

  二是笔墨味。水墨画不谙笔墨，直可视为“不识趣”，尽管笔墨只是迹象的一种。罗彬水墨画的笔墨意味在于质实与机敏，其原由盖出于对笔性和材料的深度认知，从而做到心中有数，腕间有度，笔迹有路，经得起审读，又耐人寻味，就中尤以淡墨为最。为了使笔墨具有更高品质，近年来他特意加强书法训练。这些看似老套的方式，正可照见作者的文化情结和艺术理想。

  三是以意变象。水墨的最大特性是变象，其中简化是基本手段，罗彬的戏剧人物追求简约。他的造象样式经过了长久的摸索和历练，并非舞台“造型”的直接简化，也非矫揉造作的求奇求怪，而是根据“剧情”和“我见”进行裁夺，寻绎出一种最为合适的“离形之象”，为此，须有一痕一迹的安顿与组构，正敧纤秾、动静顾盼，颇费推究。

  罗彬还要往前走，“罗戏”好看，更在后头。

                                 钟孺乾  2012.9.12