新水墨究竟在谈什么？

   编者按丨2019年11月15日上午,由武汉美术馆主办的“墨与物——第二届武汉水墨双年展”学术对谈在武汉美术馆贵宾室成功召开。本活动由武汉美术馆副馆长刘宇担任主持，特邀合美术馆执行馆长鲁虹、原《画刊》主编靳卫红、本届武汉水墨双年展的策展人王春辰、武汉美术馆艺术总监高小林、武汉美术馆馆长助理宋文翔等嘉宾围绕本届双年展的相关问题展开了热烈的讨论，以期为当下水墨艺术研究与策展提供思路和方向。
 

                                                              米歇尔·福柯 Michel Foucault
   策展人王春辰对本次展览的策展理念和主题进行了阐释。他介绍说：“‘墨与物’这个概念来自于福柯的《词与物》。整个《词与物》其实是人对世界的理解和构成，这个构成是由于人对世界理解不同就会用不同的构成方式。福柯写这本书的时候开篇就是引述中国博尔赫斯讲中国古代的类书，很多分类法和西方完全不一样，动物千奇百怪，完全和现代知识系统不一样，但问题是中国人就是那样认为的，其实上也是那样写的，就像《山海经》，《山海经》里很多动物是不存在的，也许存在，今天看不到，这就是一种对事物的理解，相反它启发了我们重新认知世界一个新的认知系统、新的知识系统。” 

   合美术馆执行馆长鲁虹是深圳国际水墨双年展的策展人之一，也是武汉水墨双年展的参与者，他从这两个双年展各自的特点和发展方向等角度介绍了他对当代水墨的一些看法。“现在称呼太多了，当代水墨、实验水墨、抽象水墨、都市水墨、观念水墨……我用一个词“新水墨”都包含在内。整个展览是在新的历史时期新的阶段对新水墨创作一个很重要的行为，虽然不是所有艺术家的作品都来，但是各方面的代表和各种追求都在里面体现。水墨核心早期更多是从画种角度推进，在二维平面上的一种推进。王春辰这个展览不仅是把作品多元化往前推进，最重要的是解决怎么从理论上对这个进行解说，进行探索，我们在那之前曾经也提出理论，也是想解决春辰想解决的问题，但是意象论发展过来，用古代的理论解说当代艺术，确实有一定的问题，因为他们在当时的情景中产生了一种，在当时是绝对合理的，但是今天水墨在发展过程中已经受到西方当代艺术的影响，不是纯粹的中国文化封闭框架里面发展，纯粹用中国的理论来解读，把意派加上新的意识还是有点勉强，春辰不是说已经达到高峰了，但是目前对很多理论家进行相关的探索起到很重要的作用，从福柯的词与物中找到墨与物的关系。楼上的展览分几个单元，墨与笔，墨与物等等，做了很详细的理论上的清理，这个方面的贡献应该是大于展览本身，启示理论家都来做相关工作，不仅仅是推出作品，进行描述，还应从理论上建构，怎么样把中国传统理论和西方理论结合，来解读传统画种在当代转型。” 
 

   原《画刊》主编靳卫红对八五以来水墨艺术的发展进行了简单的梳理，她认为“八五以来我们都知道当代艺术是怎么发生的——还没有来得及沉淀，没有来得及清理，我们就急匆匆地上了“当代艺术”这班车。可是在这20年来水墨的发展也并不是如人所愿的，虽然大家都非常努力，但这种努力同样映射出这20年来的某一种尴尬，这个尴尬都是相对而言，因为我们曾经的文化里面有那么一个稳定的叙述语言方式，而我现在走进展厅的时候我发现这个东西丢失了，我并不要求每个展览给予我们这个，可是它总是有一个再次提醒你这个问题的东西。”而这个丢失的东西她认为就是“我们长期以来依赖的水墨系统，用笔，有些水墨精神性；笔墨的连续性，文化上的连续性”，她进一步指出“墨本身有自己的文化语境，墨本身包涵携带自己的文化信息，所以我们在此谈墨与物，否则我们不用谈这个事。”

 
   武汉美术馆馆长助理宋文翔从策划展览的角度来阐述了他对水墨双年展的认识，他认为“我们对水墨艺术的思维不能仅仅停留在传统水墨画概念上，还应该纳入到当代艺术思路上来，应该是一种开放的思维，这样我们对水墨精神的延伸就可能要广阔的多，不仅仅是水、墨，或者仅仅只是墨，或者是用笔、用墨概念，不仅仅只是用墨，你甚至用其他材料。在水墨艺术当中，可以不用墨，可以不用水，可以不用水墨媒材，你可以用其他的载体，但是你达到了在创作过程中所需要的水墨精神味道和境界，我想它是能够跟水墨艺术本质结合起来的。”他介绍说：“武汉美术馆通过打造水墨支点形成了一系列展览，从老一辈大师的展，到水墨文章系列，再到2017年推出的水墨双年展，再到新一代“水墨新进”，形成一个梯队性的对水墨艺术全方位的研究方式。作为我们这种展览应该是一种开放性思维，如何让水墨艺术介入当代艺术的范畴，这是非常重要的，也是我们力推武汉水墨双年展的初衷。” 

  
   武汉美术馆艺术总监高小林最后总结说：“武汉美术馆作为一个公立美术馆必须兼顾传承与创新。双年展这种形式我们今后还要坚持下去。今后以水墨为主要研究对象的展览还要继续办下去。”