景之境——对话开启的地方

展览，是一场对话的开启。

当铁扬与陈坚的作品并置于武汉美术馆的展厅，我们看到的不仅是两代艺术家的创作，更是一场跨越代际、薪火相传的精神对话。铁扬作为陈坚的师长前辈，相识数十载，他始终对后辈的艺术道路予以关怀和指导。以此为机缘，他们成为彼此艺术生命中珍贵的滋养。此间岁月流转，两人在艺术上各自精进，却始终保持着对彼此的关注与欣赏。这份契合，归根结底是对艺术本源的共同认知：艺术从生活中来，到人民中去。他们的创作深植于对自然与人类的深切关怀，在今日快速变化的生态语境中，这份真挚与专注尤显珍贵。持续的创作、敏锐的洞察、对生活深处的思考——正是这些品质，让他们的作品超越了个人表达，成为时代的见证者与书写者。透过这些画作，我们由景入境，重拾与自然、与自我的从容联结，于方寸之间，见天地，见本心。

铁扬在中央戏剧学院舞台美术系的专业学习经历，让他将现实场景视为承载历史与人生意义的舞台，冀中乡村遂成为其笔下演绎人生悲欢的剧场。赵州的梨花、拒马河的玉米地、乡村的炕头，这些北方的寻常物象，在铁扬的画笔下还原为生活本真的诗意瞬间，更承载着一个民族生活记忆与情感温度。他笔下的景物不再追摹现场感，而是借助现场光色的激发进行主观色彩情绪的发挥：那炽热的橘黄、冷谧的海蓝、温婉的胭脂，是他对感受的主观提升。他将形打散，化面为线，整幅画作充盈着飞舞、纵横和腾跃。看铁扬的画，不必苦思冥想，跟着那些颜色走，心里就舒坦了。正如铁扬本人所言，画家的本质是“劳动者”——以一生的劳作，在画布上开掘生活的深度。铁扬亦涉足文学创作，画作热烈奔放，文字则平实朴厚，“画不出来的情愫”通过文字承载着未能尽述的故事。

陈坚从家乡齐鲁出发，将足迹延展至更为广阔的世界，从胶东海滨到京郊密林，从江南湖山到欧洲城镇，他用纸本水彩捕捉生命旅程中的每一次触动。他把绘画当作日记，记录着某时某刻的心绪与情感，在这些纸片上，过往的人生行旅历历在目，他由此看到了之前的自己，以及为什么去画的动因。陈坚将这些“碎片”视作“种子”，相信它们会在时光中生长。近年来，陈坚的艺术语言持续演进。“光”系列让光从物象中独立出来，成为具有生命力的主体。那是从生命深处发出的光，温柔而又坚韧。这些不可名状、不期而遇的光，在彼此的交界处缓慢渗透、小心碰撞，忽明忽暗、若即若离，仿佛拥有了自己的呼吸与节奏，亦或吞噬彼此亦或融为一体，仿佛是你我的相聚与离散，它们流动、停滞、明亮、暗淡，是我们共同参与的生命写照。

两位艺术家，一位深扎冀中平原，一位在山河湖海中行走，路径不同，却抵达了共通的地方——以景写境。从巍巍太行到苍茫帕米尔，艺术家以笔墨致敬自然与生命，亦以初心攀登艺术高峰。这大概就是艺术的来处，也是它的去处。

武汉美术馆以展览研究为基石，通过梳理不同地域、代际艺术家创作脉络，留存时代的文化标型。此次展览系统呈现两位艺术家经典力作，既是对艺术创作的梳理，也为绘画的当代转化提供一份研究样本。我们希望，观众在展览中获得的不仅是“景”的审美体验，更能从中感

受到“境”的温暖与坚韧。

感谢两位艺术家的信任与支持，感谢所有为展览付出的师长、同道与友人。这份用心，既是传承，也是见证。

陈勇劲

2026年3月于保华街2号