一气运化，依气成象——沈爱其的艺术创作方法论 

 皮道坚

爱其的画给人最直观印象就是“大”，这个“大”是一种生命的境界、生命的格局和气度，也就是孟子所说的“充实而有光辉谓之大”。这种“大”通常是画家把自己和天地、山川联结在一起的结果，爱其画画就是把生命与自然融汇在一起，作总体上的表达。把艺术和生命的状态结合在一起可说是他最大的特点。爱其渴望自己的发现能让更多的人体会到，渴望把自己的想法与更多的人沟通，于是他走出画室在户外作画，采取在天地之间画大画这种特立独行的方式去敲开别人的心扉。据我所知，这种户外作画的方式就是爱其30多年前提出的“采气”之概念的延伸，他一直认为人和自然不应该是对立的，人和自然是一元而非二元的。

几十年来爱其一直沉浸在自己的绘画与思考空间里，人不堪其忧，爱其不改其乐。爱其不同于一般人，一般人对现实的物质享受都是有需求的，而他却隔得很远，他并不需要获得别人的掌声，他只希望自己的发现能与人共享，他认为艺术家就是要保持一种自在自为的生存状态。1980年代改革开放初期，当绝大多数中国人都在为改变物质生活的匮乏而处心积虑地向大自然索取时，他却提出“人天本一”。这原本就是中国人的哲学观，爱其坚持这种哲学观，认为人和自然本来就是一体的，是后来我们人为地将它们分开了，把自己从自然里面剥离出来，使之成为自然的对立面，这样就给人类带来了灾难。1990年代，爱其有了更大的发现，他认为“態”是宇宙之母，是万事万物的根源，“態”表现爱其对这个世界的理解，最能够代表他的自然观和宇宙观，在爱其看来“態”是心和能量的统一。“態”比宇宙更大，这世界是一个充满能量的世界，而这种能量又是在不断循环的，人一旦参与到这个循环里面，生命就有了意义。他之所以要去“采气”作画，就是出于这种哲学思考，就是为了表达他对生命的这种理解。他的这种理解实际上是老庄哲学“一气运化”的现代版。爱其从自然的万事万物之中把“气”纳入进来，再通过点、线、墨韵和墨气，外化出去构成一个世界。赵无极曾说：“好的画是有呼吸的”，爱其的画就是这样，不管是用泼墨还是用其他作画方式，都有呼吸感。这种呼吸感或许就来源于他的创作方法论——“采气”，来源于他的与大自然共呼吸的生命观与艺术观。他的这种创作方法论，按我的归纳应是“一气运化，依气生象”，这是对中国人最古老的艺术观“气韵生动”的直接传承，画和人一样是有生命的，人是有气韵的生命体，画也是有气韵的生命体，爱其的整个的艺术表现就是要营造这活的生命体。爱其作画有时像宣泄，但其实不完全是宣泄，他作画除了是自己生命与生活的一种需要外，更多还是想通过自己的作品震动他人，在视觉上给人一种刺激和震撼。他的画乍看大象无形，但实际是有形的，这种“形”是通过他的宣泄，通过他作品的墨韵与墨气对我们心灵的沁透不期而至的。他是一个想象力极其丰富而又善于观察的人。他研究中国传统医学经络，发现人与自然，经络血脉相通。在爱其看来，大山里面也有心脏，所以画了很多像经络的画，他的那些墨线和墨点就是对经络世界的把握或者说是一种反映，而他的创作方法论则依然仍是“一气运化，依气生象”。

爱其的艺术表达，带有明显的行为意蕴，但这和波洛克的“行动绘画”似乎不可同日而语，这不仅因为波洛克是在室内画，爱其是在户外作画，关键在于爱其的画是中国人当下心境意绪的一种直接表达，是中国传统文化面对今天这个经济与技术全球化的时代，面对中国人现在的生存状态以一个艺术家的行为方式所作出的反应。它们体现着中国人的哲学思考、自然观、政治理想，尤其是对人与世界关系的看法。

从这个意义上说，爱其的水墨艺术就是中国的当代艺术。