墨态——论沈爱其的自我状态与墨像形态 

 谢蕊

沈爱其的心境豁达、思想深邃一直令人钦羡。其山水自成一家，而其“大鸟系列”也往往使人心生向往，追求自由无碍的人生境界：

“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥，南冥者，天池也。”（《庄子·逍遥游》）

一.大鹏之拙

庄子文中的“鹏”蓄力展翅，虽说只是神话中的鸟兽，但象征着得到大道的有灵之物。在沈爱其的作品中，“大鸟”的神态抑或老成、呆滞，抑或舒心、安然，大多以静处沉思状示人。其夸张的比例与现实中的鸟形成了对比张力，使观赏变得更具有戏剧性；羽毛则由浓墨囫囵而成，增强了自我、真率的个性。

傅山在《训子帖》中有云“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的美学论述，沈爱其的画恰巧可以为此语作注脚。其大鸟之拙，以高古奇拙之态排斥着精细、迎合之巧，完全是画家沉浸于封闭的形式系统中自发而成的心象，不具有任何可以比对的作品。如《老气》（2003年作）、《自在态》（2010年作）等“大鸟”作品中表现出的空寂和宁静，给人以厚重、丑拙的感觉，形成了大鸟系列的古拙奇特、劲拔荒率的艺术风格。同样，这种气质也在其山水画中有所体现，用山石树木荒拙苍老的筋骨之美，勾画出作者思维中自然、宇宙状态。

二.思维之敏

感性是一种隐秘的感知力，甚至是对危机的感知，所以它可谓“智慧”。沈爱其用他并不开放的世界体悟自然的能量汇集与变化，在隐秘感知力的催发下，将所思所悟以点、线、墨的形式表述出来。画家徘徊于理性意念与非控制情感之间，也容纳不期而遇的偶然性效果，而画家的控制能力又能把这种偶然性限制在可以接受的范围。

大胆粗犷的运笔用墨，迫使观者去关注作品中的形式、气韵——绘画艺术本身。山水画在他的笔下因此成为一种用气势酣畅表现宇宙万物的艺术，这样的表现力不来自理性的刻画，而是沈爱其用思维勾连着万事万物的灵性。打破自然形象的粗犷强健的笔画立刻牵动了观者的视线，笔画的反复穿插盘绕带给观者以丰富的视觉体验。这些线条尽兴地表现了画家的内在世界。画面宽广、静谧、清澄，墨迹浓厚、大气磅礴，流露着朴素的感动，即从心出发粉碎一切陈规俗套获得心性的自由。

三.混沌大气

沈爱其笑称别人“泼墨”，自己“泼气”。其绘画如书法形式，在纠缠的线条与平衡圆满的结构中荡气回肠。形式感“前卫”的沈爱其，在思想诉求上却是原初而无瑕的，这种原初性来自宇宙广博的混沌之气。在“采气”过程中，沈爱其时常流露出解衣磅礴之势，甚至会站在纸上，甩开大笔，抓住那稍纵即逝的灵感。人气、山气就在此消彼长中获取平衡，大自然之气无法停止流动也是平衡的必要条件，如沈爱其的山水盘绕中始终充溢着缓行的气，这种状态即是自然之常态。

沈老潜心于“自我精神”的创作，而不论何种形态，宇宙广博的混沌之气都始终回旋在其丈匹巨作又或斗尺寸作之上。正如老子《道德经》曰：“有物混成，先天地生。”这山水间的混沌是沈爱其的另一个审美特征，其原初、质拙的气质深深吸引着观者。在其超越再现——超越情感——超越空间的宇宙思维中，运笔疾走，翻转自如，流畅飞动如从胸中倾泻而出，最后汇聚在画作之上的便是这混沌大气。

《庄子·逍遥游》最后为我们总结道：“至人无己，神人无功，圣人无名。”一个画家用自己的人生和创作得到了人们珍视的浪漫自在，一生从未被功名所绊。在艺术理想与现实之间发生冲突时，沈爱其以山水作为自己对生命哲学思考的载体，用一颗自然之子的童心，澄明地体察道德准则、人类状态等问题，进行着他对自然、宇宙、生命的探索。