《湖与湖面的光》 引子
刘宇

艺术创作的深度取决于美学价值的指向和文化意义的承载，艺术的格调则取决于作为创作主体的艺术家自身人文涵养的积淀。有一类艺术家，不仅在美学价值的探索上有所建树，又有着坚定的文化信念和文学理想；他们往往以“独立自由”的自身精神为先导，以批判的态度关注社会，判断未来。类似于中国传统文人“士” 的精神和西方语汇中知识分子的文化自觉，他们使得艺术家的概念成为了具有社会性和文化性双重属性的复杂语义，以此确立了这类艺术家跨文化、跨语境、跨媒材的创作之路。

艺术造诣和文学修养在同一位艺术家身上集结而产生的“化学反应”，已经在艺术史的长河中得到了充分验证。中国古代画家与文人的关系，西方概念下艺术家与知识分子的身份转换，都是先有了自我的精神建构，然后才有了艺术形态的诗意表达。艺术家首先得是个思想家，然后才是手艺人。

文人情结是中国古代画家共有的一种心理习惯，却在当今社会“文化产业化”、“消费至上”的文化语境下日渐式微，中国现当代的画家，丰子恺随笔记录日常生活琐事，吴冠中的散文及艺术理论的著作，可观其文学造诣和对艺术自由精神的恪守；近些年渐入国内文艺视野的木心，一生坚守旧时代文人雅士的梦想，出版小说、散文及诗集16余本，为当代文化圈所推崇。当代青年艺术家也越来越重视自身修养和文化养料的汲取。他们的著作多以回忆录、访谈、展览全纪录等自传类形式流传于世，也有博客杂文的集录成书，却少有诗歌著作出版。李继开作为新时期成长起来的优秀青年艺术家，能够在诗歌艺术上倾注无限的热情，并使灵感凝固成作品，实属不易。杜尚说，只有艺术家，没有艺术。艺术家著作的出版，呈现的是当代艺术家视觉追求之外更为远大的美学理想，也像是开了一扇窗，读者得以瞥见其隐秘的精神世界，还原一个更加充盈、更加鲜活的艺术家形象。

李继开的诗歌创作始于其学生时期，随着年岁阅历的增长，更能追寻自己的内心的声音，沉淀出文人的心境。那必是李继开绘画创作之外的生活状态，是他诗意绘画语言的延续。诗歌和绘画技法上属不同门类，表意手法也不尽相同，但是文字作为媒介和画面生发出来的意蕴却是殊途同归。

他的诗歌创作可能借鉴了绘画，作画可能也源自同名诗的描摹。这本书包括诗歌卷和绘画卷上下两册，在抽象的语言和造型表达的无限张力中，视觉的诗和诗意的画依靠某种微妙情绪牵引着，两相关照。李继开哲学式的思考以及架上绘画之外的文学实践，汇聚成一种势不可挡的感染力，创造出一种属于当代青年艺术家的时代风格。

我们希望这本图书的出版能成为一个引子，能为艺术家文学作品出版提供新的思路和方式，以此形成当代青年艺术家写作丛书系列。从“江汉繁星计划”开始，武汉美术馆一直关注着青年艺术的研究。当代青年艺术家写作丛书的出版，必将成为我们研究当代青年艺术的另一个维度；关注当代青年艺术家对文化领域的探索，思考艺术本体创作与个人修养之间的关系，也将使中国当代青年艺术在学术层面的研究得以深化。同时，文学作品出版和艺术展览将结合成为一种崭新的展览形式出现，艺术研究与媒介之间的关系这一新的交会点，将在美术馆里碰撞出别样的火花。

对于艺术的解读，我们更倾向于让作品的创作者自己开口说话，而不是他者所做的“过度阐释”。当代艺术家写作系列便是艺术家思想和观念的自我解读和原声呈现。

武汉美术馆副馆长

刘宇

2013.7.30