蒋兆和于1956年挥毫写就了一幅书法长卷，这样一气呵成的书法手卷在蒋先生艺术创作中可视为唯一。因手卷没有托裱过，加之历时半个世纪之久，开头部分发生了腐烂，所以开头由女儿蒋代平为其补录。此书法长卷被发现、整理是在蒋兆和去世之后的2004年，通过比对发现其内容就是《美术研究》1957年第2期发表的蒋兆和文章《国画人物写生的教学问题》其文字基本内容一样，只是有些地方用词用句做了改动，特别是后半部分。据蒋代平分析，蒋先生在写这篇论文时，为了方便发表出版，应该还有写在稿纸上的钢笔稿，只是钢笔稿没有留存下来。至于这篇手稿与发表的文稿哪个在先，就需要进一

       1940年元月，来自四川的进步文艺青年冯亚到达延安后，给自己改名为“石鲁”。把“石涛”和“鲁迅”合而为一，这似乎具有某种象征性的意义:在传统与反传统之间的探索与奋战;而石涛作为传统中的创新派和鲁迅作为反传统战士中的传统研究者，各自思想轨迹中的背板与忠诚、保守与创新的冲突似乎在石鲁身上获得了更具个性化的演绎。        到了延安之后，石鲁的艺术创作当然是朝着民族革命的、大众的、党的方向发展，速写宣传画、连环画、插图、版画甚至戏

      与西方艺术不同的是，中国绘画中的“山水”自成品类，而且是主流性的绘画类型，流传有序，绵延数千年。山水不同于风景，尽管都以自然为观照、为基础，但与之相应的概念却有明显的不同，其表现的方式更是大相径庭。中国人很早就对自然中的山表现出了敬畏和膜拜的情感，因此，用艺术的方式去表达这种情感，就有了独特的语言和方式。六朝以来的种种表现，重要的是形成了山水的艺术传统，不管是绘画还是诗歌，都代代相传直至成为文人的一种生活方式，形成士人的一种文化依赖，隐于山，游于山，春夏秋冬各得其妙。伴随着朝代更迭，山还是耸立在那里千古不易，文人的吟咏与图绘，仍

内容提要:        1960年代是石鲁艺术创作的转折时期。在这个阶段，石鲁以其先知先觉的天才颖悟，从“以神造形”的神形观对传统本质作了精彩而独特的演译，对笔墨在绘画创作中的造型抒情的多重作用亦有清醒的论述。由此而给自已的创作带来重要的转折性变化。石鲁艺术的影响又在1962，1963年期间引来全国美术界对中国画创作长达一年多激烈的争论。石鲁在20世纪中国画坛的地位与价值在其转型期中尤显突出。 关键词: 石鲁     1960年代     以神造形 

       很久以来我一直都在做有关中国当代艺术的研究，这当中既包括策划展览也包括撰写著作等等。相比之下，对传统与近现代中国画方面的研究，我则做得很不够。所以，7月8日那天突然接到武汉美术馆发来的信件，要我在近期交一篇写有5000多字关于石鲁文章的确感到很犯难，于是我就给樊枫馆长与宋文翔助理分别打了电话，说写不了文章，但我会准时参加开幕式并出席研讨开会。后来认真看了石鲁的作品，同时也听了一些老师的发言很受启发，决定还是写一篇文章谈谈我的体会，以就教于大家。接下来，我会在此基础上做进一步的研究。        2

      一       八年前，我参与编辑中英文对照画册“近现代中国画六十家丛书”，每位一册，此丛书英文翻译水准不错，后来被选为外交部门赠送外国首脑的高档文化礼品。虽然十册一匣，六装精美，但由于图片及图片授权的某种局限，未能如愿囊括本应入选的一流名家，留下一些遗憾，其中就包括石鲁先生，托人联系过石鲁后人，未果。此次有机会参观石鲁作品大展和研讨会，能走近石鲁，瞻仰佳作，聆听诸位专家高论，机会难得，实属有幸，非常感谢东道主!石鲁是美术界西北方一颗巨星，无论是他闪光的作品还是他的艺术人生，都非常特别，石鲁是