心怀悠远——关于周利群速写的感想.李 凇

 新建文档的意义——徐勇民的再发现   文/章后仪  我想，我应该是少数能这么大量而集中的近距离观看和整理徐勇民先生手稿的人。这于这般年轻的我，是何等的幸运。 徐勇民，艺术家与艺术院校管理者。毋庸置疑，是湖北，乃至全国，最具艺术影响力与话语权的艺术家之一。除了早年在全国各类美术展览中经常获奖的经历外，近年来延续其“马球”，“红花系列”后，他以所处荆楚之地的地缘文化为灵感源泉所进行的“楚世家”系列作品，在凸显其对于本地文化强烈的责任心与使命感外迸发了其就80年代以来水墨艺术关于本体语言的争论的深刻思考。从这个意义来讲，徐勇民在今天的水墨作品正是30年水墨画革新以来，

 自  序 徐勇民     工作室作画，多取北光，免阳光直射扰了室内天光中固有的冷暖，这一直是画室采光的定式。后来，艺术的任性开始嘲弄固定光线固定焦点的架上绘画。你看，连废弃的南北通透大厂房都可以用来当成工作室，作画所需稳定的自然光线还有那么重要吗？ 我想作文作画，虽形如楚河汉界，但也无非是将纸铺展案头，执笔留下些象形符号。绘画与文学来不得划地为界的谦让，取何种形式表达，不比生活中为谁先入电梯口可以故做礼节热情推搡拉扯好半天。 环境变化社会发展，自己思维与行为的惰性几乎是被动地随着见异思迁竟转换为能量。多少代人遵从的信仰或是法则，我们仅一代人似乎

 当写作成为一种生活方式 九月，有三个展览在武汉美术馆与观众见面：《帕米尔的阳光》、《2015武汉青年影像展》以及徐勇民的个展《新建文档》，无论是从参展艺术家的年龄差异，还是媒介的不同表达，相信会让观者感受到展览的强烈对比和丰富多彩。 策划徐勇民个展，曾经让我们陷入一个两难境遇：即不像做老艺术家的展览，经典回顾，作品如年龄一样，饱经岁月的沧桑，已不在乎别人的评说；也不是青年影像展那些初出茅庐的晚辈，先锋实验，仗着年轻气盛，不惧他人的指点。用武汉人的话说徐勇民的展览被“夹”在了中间。武汉话的“夹”有两个含义，一个“尴尬”；另一个是引人注目的意思。而对徐勇民来说，可谓二者皆有。为了打破这

 小 引 中央美术学院院长 范迪安   徐勇民先生来电请我为他的“新书”写个短序，我欣然应允，因为我们是美术界和美术教育界多年的同行。十年前我参加教育部组织的高校本科教学评估工作，曾到湖北美术学院驻留一周，与勇民院长多有交流，那次从武汉回到北京，我即赴任中国美术馆，现在又回到学院工作。我深知在学院从事管理工作的艺术家同行们都长期处在“忙里偷闲”搞专业的状态中，管理是主业，自己的专业只能是副业，要挤出点时间作画很不容易。勇民当然也是这样。我以为他要出的新书是画册，自然应该为他的艺术写几句短评，以尽同行之谊，也借机了解他艺术的特色。说实话，我们任着现职的院长们见面谈的都是学院的

 穿越的人   文/武汉美术馆馆长 樊枫 今天，“穿越”这个词儿好像越来越成为一个有着特殊意义的词，比如“穿越剧”之类。可这个词原本拥有的穿行感，前进的状态以及跨越而不被束缚的语义却正能准确的描述我心中的徐勇民。   他的第一次“穿越”是在上世纪八十年代中期，他与李全武合作的连环画《月牙儿》在“全国第六届美术作品展”中获得金奖，个人创作插图画《家》获得银奖。作为一个刚刚毕业留校的青年教师，能在全国非常权威性的大型展览中同时获得两项殊荣实在是极为罕见，之后他的作品《看不见的收藏》又获第七届全国美展银奖。当年时值中国画坛思想解放，异常活跃。各种思潮与画派纷呈涌现，