遗教承担岂千斤 ——关于蒋兆和教学思想与实践的初步认知 薛良 吴洪亮   中国画讲传神，是指作者通过笔墨直取其形象中之主要精神，只有精神才是绘画的生命。 ——蒋兆和 记得在2012年，北京画院美术馆组织举办“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”时，曾在美术馆的二层展厅里，专门设置展柜陈列了蒋兆和先生的《国画人物写生的教学问题》。这是1956年蒋兆和先生以毛笔写就的一篇教学思想论文，抛开文章的文字内容来看，其形式本身也是一幅非常精彩的书法长卷，而且在当时的展览里，我们将整个展览的主题定义为“发现”，意在展示近年来在全球范围内最新发现的蒋兆和艺术作品、研究资料和历史文献，这幅展品并非在“

 从《国画人物写生的教学问题》读蒋兆和的艺术观 谢蕊（武汉美术馆学术典藏部）   蒋兆和于1956年挥毫写就了一幅书法长卷，这样一气呵成的书法手卷在蒋先生艺术创作中可视为唯一。因手卷没有托裱过，加之历时半个世纪之久，开头部分发生了腐烂，所以开头由女儿蒋代平为其补录。此书法长卷被发现、整理是在蒋兆和去世之后的2004年，通过比对发现其内容就是《美术研究》1957年第2期发表的蒋兆和文章《国画人物写生的教学问题》，其文字基本内容一样，只是有些地方用词用句做了改动，特别是后半部分。据蒋代平分析，蒋先生在写这篇论文时，为了方便发表出版，应该还有写在稿纸上的钢笔稿，只是钢笔稿没有留

我思“我法”   去年是蒋兆和先生诞辰百年，今年将迎来徐悲鸿先生诞辰120周年的大日子。而不久前徐悲鸿的夫人廖静文先生走了，这或许标志着一个时代的渐行渐远。我所遗憾的是再没有机会向那些亲历者请教，留下更多口述的历史，但同时也不得不说客观上给了我们这些后来者重新审视的空间。 作为美术馆人，试图“以展览的方式思考”，每做一个展览都能去触碰一个问题。譬如“徐蒋体系”这样的老话题，之于我们它已然成为了一个符号，也正因为如此，其原有的活力在阐释中逐渐被固化、被简单化。没有上下文的表述，常常会产生误解，这恐怕也是“徐蒋体系”引发争论的一个原因。作为后辈，我们希望回到他们的作品中，文献里，排除惯

                          变古则今  赋彩制形                      &n

                                      从五色系统说起            &nb

                            “众色”与“赋彩”                  &